Exposition – Les Artistes de Waringarri : Notre Raison d’être

Phyllis Ningarmara – Woorrewoorrem (Saison des pluies), 2013 – 180 x 80cm – Ocre et pigments naturels sur toile © L’Artiste

COMMUNIQUE DE PRESSE  
Date: Mercredi 9 Octobre 2013

* * * EXPOSITION * * * 
Les Artistes Aborigènes de Waringarri: Miriwoong – Notre Raison d’être
“C’est notre pays, notre culture, notre art.
Ceux et celles que nous sommes”

Galerie Karin Carton – 16 Passage de la Geôle, 78000 Versailles, France
Du 10 Octobre au 30 Novembre 2013

Organisée par IDAIA, “Miriwoong – Notre Raison d’être” est la première exposition en Europe dédiée à la coopérative d’artistes aborigènes Waringarri, située au cœur du pays Miriwoong, à Kununurra dans le Kimberley, en Australie Occidentale.

Inaugurée à l’occasion du Festival annuel d’Art de Versailles le 10 octobre, la superbe sélection de peintures à l’ocre rassemble des œuvres d’artistes émergents et d’artistes réputés, leaders spirituels et artistiques de la communauté, tels que Phyllis Ningarmara, Minnie Lumai, Mignonette Jamin et Alan Griffiths.

• Description

L’exposition Miriwoong – Notre raison d’être présente l’art des artistes contemporains de la communauté de Waringarri de la région du Kimberley en Australie Occidentale. Explorant leur profonde relation avec leur terre et leur culture ancestrale, la sélection de peintures à l’ocre et de gravures sur noix de baobab célèbre la vitalité de la communauté, comme en témoigne la riche diversité des styles et les différentes générations d’artistes représentés, et permet d’apprécier les talents individuels de celles et ceux qui sont surnommés « les coloristes de l’ocre ».

L’exposition répond au regain de reconnaissance et d’intérêt actuel pour les artistes du Kimberley.En Australie, après la tournée nationale de l’exposition ‘Sharing difference on common ground’ (2009-2012) présentant les communautés artistiques du Kimberley, une exposition inédite ‘Joonba, Junba, Juju’ (2013) célèbre leurs danses et chants traditionnels, et une autre grande exposition itinérante ‘Station Days’ est en cours de préparation pour 2014.

En Europe,  les artistes du Kimberley seront l’objet de la prochaine exposition du Musée d’Art Aborigène Contemporain des Pays-Bas à partir de janvier 2014.

En France, c’est la communauté voisine Warmun, qui vient d’être mise à l’honneur avec l’installation de la peinture monumentale de l’artiste Lena Nyadbi sur le toit du musée du quai Branly, visible depuis la Tour Eiffel, et avec l’exposition dédiée aux artistes de Warmun: ‘Gija Manambarram Jimerrawoon : Les Anciens de la Loi depuis Toujours’, à l’Ambassade d’Australie à Paris jusqu’au 30 octobre 2013. Avec Miriwoong – Notre raison d’être, IDAIA souhaite offrir une vision complémentaire, éthique et actuelle, et présente pour la première fois en Europe les Artistes de Waringarri.

Instauré au début des années 1980 et situé au cœur du pays Miriwoong à Kununurra dans le Kimberley oriental, Waringarri est le premier centre d’art appartenant aux Aborigènes locaux établi dans la région du Kimberley.
Les artistes de Waringarri perpétuent et transmettent les techniques ancestrales de peinture à l’ocre, fabriquant toujours eux-mêmes leurs pigments à partir d’argiles blanche et jaune, ou de pierres et de roches souvent trouvées dans des lieux sacrés du pays Miriwoong qu’ils broient manuellement, tout en explorant sans cesse de nouvelles possibilités de représentation de leur terre et d’orchestration sur leurs toiles des Rêves dont ils sont les gardiens.

Les artistes de Waringarri ont récemment été mis à l’honneur avec une exposition à Shangai en Chine, Our Living Land – Leading artists of the East Kimberley (dont les 41 œuvres furent toutes achetées par un collectionneur chinois). Auparavant, c’est le musée américain Kluge-Ruhe Aboriginal Art Collection of the University of Virginia, qui a présenté la toute première exposition de Waringarri en dehors de l’Australie : Red Hot Ochre – Waringarri Paintings and Prints from the Kimberley (2007).

Les artistes de Waringarri font désormais partie des grandes collections publiques et privées australiennes (telles que National Gallery of Australia, Art Gallery of Western Australia, Art Gallery of Queensland, Artbank, Holmes A Court Collection, Wesfarmers Collection), ainsi que des collections du Musée des Confluences à Lyon et de la Kluge-Ruhe Aboriginal Art Collection of the University of Virginia.

Accueillie par la galerie d’art contemporain Karin Carton à l’occasion du Festival annuel d’Art de Versailles, l’exposition rassemble 40 œuvres de 16 artistes, toutes disponibles à la vente.

Exécutées selon des techniques ancestrales de peinture à l’ocre et avec des pigments naturels minéraux, les œuvres sélectionnées sont une invitation à découvrir la terre vivante des Artistes de Waringarri, ainsi que leurs pratiques et croyances traditionnelles,  qu’ils célèbrent à  travers de magnifiques compositions colorées étonnantes, tantôt rythmées, délicates et texturées.

Cette sélection comprend les artistes les plus importants de la communauté : Alan Griffiths et Phyllis Ningarmara, tous deux homme et femme de la Loi encore vivants, Mignonette Jamin, Judy Mengil, Minnie Lumai et Daisy Bitting. Plusieurs œuvres sont présentées pour chaque artiste afin de montrer la richesse des visions individuelles, avec un hommage spécial rendu à Mignonette Jamin, également grande leader artistique et spirituelle décédée en 2010. Sont également inclus des talents émergents tels que Dora Griffiths et Lorisa Hunter, respectivement fille et petite-fille d’Alan Griffiths, et 2 artistes leaders de la communauté artistique voisine Kalumburu, dont le jeune centre d’art Kira Kiro créé en 2009 est encore administré par Waringarri, Mary Punchi Clement et Gwen Clarke.

• Artistes et Œuvres: 

L’exposition présente 40 œuvres de 16 artistes:
8 peintres de Waringarri : Alan Griffiths (1933), Dora Griffiths (1970), Lorisa Hunter (1991), Daisy Bitting (1940-2008), Judy Mengil (1954), Mignonette Jamin (1932-2010), Minnie Lumai (1941),  Phyllis Ningarmara (1944) ;
2 peintres de Kalumburu : Mary Punchi Clement (1948) et Gwen Clarke (1939)
Pour les gravures sur noix de baobab: Yvonne Newry, Keziah Archie, Penny Archie, Adriel Archie, Margret Beebee, James Hector.

La sélection d’œuvres comprend 30 peintures à l’ocre et 10 gravures sur noix de baobab. 22 peintures sont de grande taille, dont certaines sont monumentales, et 8 sont des petits formats plus accessibles.

Dates et Programme

• Vernissage : Jeudi 10 Octobre – 19h

• Activités pédagogiques : Visites guidées publiques gratuites:

Samedi 12 Octobre – 15h – Dimanche 27 Octobre – 15h

Les visites sont présentées en français par Bénédicte Vachon, représentante d’IDAIA en France, et chargée d’exposition. Nombre de places limité – réservations auprès d’IDAIA, par email france@idaia.com.au ou par téléphone au 06 85 14 82 84 ou au 01 39 02 77 07 (du Jeudi au Dimanche, de 11h à 19h)

Des visites guidées peuvent également être organisées sur demande pour des groupes anglophones, sco- laires ou toute autre institution.

• Média : visite et interview sur demande

Contactez IDAIA pour visiter l’exposition en compagnie de la commissaire d’exposition sur place. Interviews en francais et en anglais possibles avec Bénédicte Vachon, Représentante d’IDAIA en France, et chargée d’exposition ou avec Solenne Ducos-Lamotte, Directrice et Fondateur d’IDAIA, basée à Sydney.

* * * Pour en savoir plus, téléchargez notre kit média * * * 
Contenant les éléments supplémentaires suivant:
– Notes aux éditeurs
   Expositions d’art aborigène actuellement en Europe
   La Communauté et les Artistes de Waringarri
   Les Centres d’Art Aborigène
   Le Code de l’Art Indigène
   Galerie Karin Carton
   IDAIA – Pour le dévéloppement international de l’Art Aborigène Australien
– Images

• Contacts 

Pour toute demande d’interview, d’image ou question spécifique, n’hésitez pas à nous contacter: